USINA DE OLHARES

III Mostra Usina de Olhares

usinadeolhares — Wed, 07 Dec 2011 16:37:13 +0000

III Mostra Usina de Olhares traz os filmes produzidos pelos alunos do Curso de Cinema e Vídeo da Usina de Arte

Em sua terceira edição, a Mostra Usina de Olhares traz para o público, o objetivo de toda obra audiovisual, os trabalhos realizados pelos alunos do curso de cinema e vídeo da Usina de Arte nos anos de 2010 e 2011. Depois de oficinas de direção, roteiro, direção de fotografia, produção, montagem, linguagem cinematográfica, dentre outras, os alunos puderam pôr em prática o que aprenderam nesses dois anos e o que já tinham aprendido como espectadores de cinema. Trabalhando mais a ficção – um contraponto interessante com a turma anterior, que apresentou bastante material de documentário – os alunos jogaram seus olhares sobre Rio Branco, o Acre e as pessoas da terra. Os filmes, curtas em sua maioria, trazem desde adaptações de obras de Leila Jalul e Florentina Esteves até roteiros originais dos próprios alunos do curso.

Integrando a mostra, serão reapresentados os filmes Café com Melancolia e Procissão dos Mortos, realizados em 2010, e El Prisioneiro e Memórias, de 2011, todos curtas de ficção. O filme A Pele Dos Outros, dirigido por Teddy Falcão – aluno do curso – e produzido pelo Cineclube Opiniões, integra a mostra como obra convidada por ter sido realizado com apoio do Núcleo de Produção Digital da Usina de Arte. O curta de ficção explora conceitos diferentes de roteiro e fotografia, e tem Los Porongas em sua trilha sonora. Foi lançado em Setembro no Cine Recreio em uma de suas maiores lotações.

Outro convidado da Mostra é o filme As Imaginações de Seu Raimundo do Bujari, realizado em parceria do Núcleo de Produção Digital com o Núcleo de Produção Audiovisual da Usina de Arte. O documentário em curta-metragem apresenta Raimundo Marques Vieira, artista popular do município de Bujari que, através de diversos suportes e pigmentações, explora o imaginário em suas obras de arte. No filme de Danilo de S’Acre e Luiz Carlos Gomes, nos é apresentado um artista plástico autodidata e contador de histórias.

Entre os inéditos, o documentário Sanfoneiros conta a história de diversos tocadores de sanfona espalhados no estado, seus sonhos, seus causos, suas influências. Produzido e dirigido de maneira coletiva, o curta se encerra com um grande encontro desses sanfoneiros no mesmo palco, além de uma apresentação histórica do acordeonista Chico Chagas em seu primeiro retorno ao Acre após um longo período, acreano que conquistou terras estrangeiras com o fole da sanfona. Além dele, o curta de ficção Diva, adaptação da obra homônima da escritora acreana Florentina Esteves, um olhar sobre a cidade e seus recortes. Fechando a mostra, os curtas Cadeia Velha e O Cego da Cotinha. Cadeia Velha é uma história que envolve mistério e uma grande brincadeira com o nome de um dos bairros mais tradicionais de Rio Branco, que conta com a atuação de Gilberto Trottamondos. E O Cego da Cotinha é adaptação da obra da acreana Leila Jalul, uma comédia com atuações de Karla Martins, Flávio Lofego e Jorge Henrique.

O Núcleo de Produção Digital da Usina de Arte é uma realização do Governo do Estado do Acre, através da Fundação Elias Mansour, em parceira com a Secretaria do Audiovisual do MinC. O projeto, integrado ao programa Rede Olhar Brasil, visa capacitar jovens realizadores polivalentes, capazes de criar bens culturais nas áreas do cinema, do vídeo e da televisão. A III Mostra Usina de Olhares representa o trabalho mais importante dos alunos do Curso de Cinema e Vídeo, realizado durante o tempo de sua formação. A Mostra pode ser encarada como uma experiência didática e, ao mesmo tempo, a expressão de uma nova geração de realizadores capazes de manejar, com estilo próprio, as linguagens audiovisuais e suas técnicas, que são as ferramentas de expressão do nosso tempo. E caminha no sentido proposto pelo governador Binho Marques ao criar a Usina de Arte, e de Maurice Capovilla ao aceitar o desafio de coordenar o curso de cinema e vídeo: formar pessoas usinadas. Com olhares usinados.

SERVIÇO
III Mostra Usina de Olhares

Procissão dos Mortos – Júnior Menezes e Alberto Castro
Café com Melancolia – Carina Cordeiro, Daniela Andrade, Eliani Farias, Maíra Menezes, Regiane Ferrari e Verônica Pimentel
El Prisioneiro – Alberto Castro
Memórias – Lelande Holanda
Sanfoneiros – Coletivo
A Pele dos Outros – Teddy Falcão
As Imaginações de Seu Raimundo do Bujari – Danilo de S’Acre e Luiz Carlos Gomes
Diva – Daniela Andrade
Cadeia Velha – Daniela Andrade
O Cego da Cotinha – Marisa Dwir

Quando: 09 de Dezembro de 2011, às 19h

Onde: Cine Teatro Recreio – Gameleira

Rio Branco/Acre

Entrada franca.

Barrancos e Graffites

usinadeolhares — Fri, 18 Nov 2011 21:31:33 +0000

O curso de Artes Plásticas (ou Artes Visuais) da Usina de Arte exporadicamente realiza atividades de extensão. Desta vez os alunos, através da oficina de Gravura contemporânea ministrada por Ueliton Santana, resolveram pôr o pé na estrada (BR 364 –Estrada de Sena Madureira) e subir sob um sol escaldante os fenomenais barrancos da estrada. Munidos de estêncil e sprays entraram em ação com uma atividade lúdica e despretensiosa: deixar suas impressões coloridas nas falésias que dividem o asfalto, vegetação e céu de nuvens esplendorosas. O resultado foi divertido e diferente: “pixadores das estradas”, aos trancos e barrancos deixaram suas marcas nas ribanceiras tal qual nossos antepassados fixaram suas impressões gráficas nas cavernas.

Danilo de S’Acre.

Imagens da intervenção em breve.

LA UTOPIA DEL OJO Y LA OREJA NECESITA AYUDA URGENTE

usinadeolhares — Fri, 11 Nov 2011 22:05:15 +0000

La ESCUELA INTERNACIONAL DE CINE Y TELEVISION DE SAN ANTONIO DE LOS BAÑOS – EICTV, fue fundada hace 25 años en lo que fuera una escuela rural a una hora de distancia de La Habana por el Premio Nobel de Literatura, Gabriel García Márquez y las leyendas del cine latinoamericano Fernando Birri (Argentina) y Julio García Espinosa (Cuba) con la anuencia y apoyo del Presidente Fidel Castro Ruz.

De entonces para acá, la EICTV ha graduado más de 750 cineteleastas de más de 50 países de todo el mundo y más de 10 mil profesionales han participado en sus talleres de especialización y altos estudios, conformando una red multidisciplinaria del audiovisual que ha consolidado y defendido las culturas e identidades nacionales pero simultáneamente creado nexos de solidaridad y amor alrededor del planeta.

Los profesores de la EICTV tienen la particularidad de ser, no solo grandes maestros, sino también cineastas en activo, es decir, cineastas produciendo obras de arte permanentemente. Bajo la filosofía de aprender haciendo, la EICTV ha creado un pensum de estudios que –luego de 25 años- ha conseguido un dulce balance entre teoría y práctica. Por la EICTV circulan anualmente más de 400 maestros, lo que la convierte en la escuela con el claustro de profesores más grande del mundo. La EICTV es una comunidad de trabajadores, profesores y alumnos que conviven las 24 horas del día de los 365 días del año, con la excepcional condición de ser una Organización No Gubernamental Internacional independiente en el único país socialista del hemisferio occidental.

Actualmente, Cuba está transitando por importantes cambios en el ámbito económico y social. El sector privado de la economía está creciendo rápidamente, el Estado está haciendo grandes esfuerzos por reducir su tamaño, en el campo se están entregando tierras ociosas a quien las quiera trabajar. Todo esto hace que la sociedad en general se modernice y simultáneamente se reduzcan los subsidios gubernamentales en amplias esferas de la vida nacional.

La EICTV debe prepararse y adecuarse a los cambios, lo que la obliga a la búsqueda de fondos de la Cooperación Internacional, la generación de recursos económicos propios, la reducción y eficiencia en sus gastos y la creación –meta central de la actual administración- de un Fondo Patrimonial de Amigos de la EICTV con recursos económicos públicos y privados que le garanticen su existencia a perpetuidad.

Todas estas medidas tomarán un tiempo poderlas implementar. Sin embargo, existe otra situación que debe atenderse urgentemente y que no puede esperar. Después de 25 años, la infraestructura de la EICTV se encuentra a punto de colapsar: edificios, equipos, instalaciones de todo tipo se encuentran sumamente deterioradas y la institución corre el peligro de tener que reducir al mínimo su actividad en tanto no consiga los recursos para poder renovar y modernizar todo su patrimonio.

Es ante esta situación, que apelamos a la solidaridad mundial para que la utopía del ojo y de la oreja, como la bautizara nuestro director fundador Fernando Birri, pueda sobrevivir y aún más, crecer en este complejo Siglo XXI.

Quien esté interesado en realizar donaciones puede hacerlo. Nuestro número de cuenta es 01822370490091515995, a nombre de Escuela Internacional de Cine y TV. EICTV, Swift: BBVAESMM del Banco BBVA, España.

11 de Noviembre de 2011

Gracias!!!

Mais sobre a escola - http://www.cultura.gov.br/brasilidade/agraciados-2010/eictv/

Pré-produção no Curso de Cinema e Vídeo

usinadeolhares — Thu, 10 Nov 2011 21:24:22 +0000

Os alunos do Curso de Cinema da Usina de Arte se preparam para lançar, no final do ano, dois curtas-metragens: um baseado no conto A Doutora Babaca e o Cego Sabichão, de Leila Jalul; e outro em lenda urbana sobre o surgimento do nome de um dos bairros da capital acreana, a Cadeia Velha.

Finalizando o roteiro

Os filmes serão totalmente produzidos pelos alunos, permitindo que eles coloquem em prática os conhecimentos adquiridos durante o curso. Para facilitar o processo, a turma foi dividida em dois grupos e após a escolha do argumento, cada um iniciou a construção do roteiro com o auxílio da roteirista Cris Arenas.

Decupando as cenas

Cada curta terá duração aproximada de 15 minutos. A expectativa é que esse trabalho fomente a produção local e mostre à comunidade diferentes olhares acerca da realidade acreana.
Cameni Silveira

Pesquisa de locação

Cameni Silveira

A Usina De Arte e seu futuro

usinadeolhares — Thu, 20 Oct 2011 21:46:00 +0000

O que se espera de uma escola de arte no Acre? Estamos pensando nisso quando nos reunimos na Usina para dar continuidade ao projeto de uma escola que pretende formar artistas. O que são os artistas no mundo de hoje? Criadores de novos mundos num universo multifacetado, além daquele pequeno mundo em que vivem. Todo artista é um visionário, mesmo sem querer, quando cria uma nova maneira de fazer as coisas, sejam objetos úteis ou aparentemente inúteis. Mas eles têm uma virtude, são capazes de encantar o mundo com a expressão das suas linguagens imaginárias: musicais, cênicas, cinematográficas, visuais, plásticas, coreográficas, literárias, inspiradas sempre na maneira de ser do povo que é o objeto do artista, seja erudito ou popular. Mas o artista também pode ser o gênio de uma década, capaz de prever tendências e antecipar mudanças. Um exemplo disso é o recém falecido Steve Jobs, um artista visionário que mudou a história do comportamento humano e criou uma das maiores empresas de comunicação do momento. Uma frase dele nos inspira para pensar o que fazer hoje. Diz assim: “ Não faz sentido olhar para trás e pensar: devia ter feito isso ou aquilo, devia ter estado lá. Isso não importa. Vamos inventar o amanhã e parar de nos preocupar com o passado.”

Seguindo o exemplo não devemos andar no compasso do tempo, nem ficarmos paralisados diante da tempestade. Temos que nos locomover de acordo com as circunstâncias e nossas potencialidades. O que temos para nos projetar deve ser estimulado, desenvolvido e absorvido pela sociedade e o que ainda não temos, deve ser buscado a qualquer custo, onde estiver. O que move a sociedade é a busca constante da modernidade, fundamentada sempre na possibilidade de descobrir novos meios de desenvolver projetos, sejam sociais, econômicos, políticos e culturais. E essa busca de certa forma está ligada à existência da Usina de Arte, de acordo com seu projeto, que nada mais é do que a invenção em nosso tempo do amanhã no Acre, sem perda do seu passado. Deve ser um ponto de referência para aglutinar e não dispersar o pensamento positivo que investigou a história, mas deve abrir caminho também para a nova geração, que ultrapassou o fato consumado e busca o futuro incerto mas inevitável. Um espaço onde os jovens poderão criar sem garantia, mas também sem contestação. Num mundo sem fronteiras e de comunicação global a Usina de Arte é uma escola aberta e livre e está preparada para ser um site de informação permanente, uma antena de captação da cultura universal e uma geradora de projetos artísticos capazes de interagir com entidades congêneres, no Acre, no país e no continente. Vai ser símbolo cultural de referencia nacional na convergência dos caminhos que vão unir os Oceanos aos países latinoamericanos. A Usina de Arte do Acre já é reconhecida como uma das experiências mais ousadas no campo do ensino da arte. Ela avança no caminho percorrido pelo Instituto Central de Arte da Universidade de Brasília e se inspira na história do Instituto Dragão do Mar do Ceará. É hoje a escola múltipla de arte única no país.

Maurice Capovilla

Cinema e cultura da violência

usinadeolhares — Tue, 04 Oct 2011 19:55:23 +0000

Texto de Maurice Capovilla,

O que leva um menino de 10 anos a atirar na professora pelas costas e em seguida se suicidar? Será que a violência não está mais entranhada em nossa cultura do que pensamos? Está

disseminada na sociedade de forma explícita nos conflitos armados mas também aparece diluída de forma oculta em meio ao comportamento humano. Será que o cinema não tem alguma coisa a ver com isso?

Uma das fontes da sua expressão está enraizada na história a partir da importância do revólver, instrumento que deixou de ser simples objeto de cena para se tornar elemento essencial da ação cinematográfica. Podemos dizer que essa arma, ligada às cenas de assaltos a diligências e aos trens, no prelúdio do nascimento do cinema, assume a função simbólica e fundamental na estrutura dramática desse gênero de filmes e se torna um elemento importante da linguagem.

O historiador francês Georges Sadoul nos informa que, em 1903, no filme The Great Train Robbery, o diretor Edwin S. Porter, ao filmar uma perseguição de mocinhos a cavalo em tiroteio com bandidos num trem, é obrigado a cortar a ação em planos e contraplanos em dois espaços diferentes, e nesse processo descobre a função da “ação paralela”, um dos elementos essenciais da montagem. O tiroteio está na origem dos Westerns, que repercutiam na tela uma dramaturgia realista e de reconstituição documentária da conquista do Oeste americano. O gênero desenvolve-se na temática variada de conflitos armados entre índios e colonizadores, duelos entre xerifes e bandidos, até chegar à Guerra da Secessão com o clássico The Birth of a Nation, de 1915, obra-prima de David Griffith. O revólver e a pistola Smith & Wesson de 1852 e a carabina Winchester de 1892 tornaram-se objetos míticos, incorporados ao acervo dos estúdios de Hollywood, pois eram indispensáveis para a maioria das suas produções.

No bang bang americano das primeiras décadas, o revólver é o instrumento que impõe a lei e serve para resolver conflitos. Mesmo sem estar incorporado ao som, cumpre a função de eliminar, em duelo justo, sujeito a regras rígidas, o personagem que feriu a lei, matou à traição ou tentou impor sua vontade à população. Quando surgem as quadrilhas, a cidade foge espavorida ou se defende ao lado do xerife. Em todos os casos o revólver é um instrumento da justiça e não pode ser utilizado em vão. Está inserido num contexto de extrema carência, no avanço da colonização, nas cidades sujeitas à violência e diante de culturas indígenas estranhas aos hábitos dos pioneiros que avançavam Oeste a dentro. A justiça, extremamente frágil, representada por juízes itinerantes, tribunais reunidos em saloons e julgamentos sem direito de defesa, cumpre sua função mas tendo ao lado da prisão sempre uma forca. O cinema nada mais faz do que reproduzir com certa fidelidade a realidade da época.

Pergunta-se qual a importância do revólver no cinema de ação. Grande parte da dramaturgia, seja literária ou cinematográfica, está baseada no conflito. A literatura descreve a situação e pressupõe a participação da imaginação do leitor para construir o drama, o cinema materializa a imaginação do espectador com a imagem em movimento para expor ao vivo o drama. A narrativa verbalizada de um conflito é por vezes uma única frase, o clímax de um conflito cinematográfico é quase sempre um tiro de revólver. O cinema japonês, na vertente de um conflito, enraizado na tradição de sua arte guerreira, usa a espada do samurai. Na França, o objeto é o florete, arma branca usada na esgrima. Isso induz a pensar que cada cultura tem sua arma própria para resolver seus conflitos, com regras ou não. Mas em todos os casos o resultado tem como finalidade a morte.

Na evolução dos tempos, as armas no cinema se tornam mais sofisticadas e letais, isso porque seu uso real se transporta para as grandes cidades. Incorporada ao som, a arma de fogo adquire status de efeito estético e performático indispensável para o filme de ação. O cinema acompanha os movimentos sociais pois será sempre reflexo do real ou do imaginário popular. Um exemplo são os thrillers expondo os conflitos da Depressão dos anos 30 durante a Lei Seca, em Nova Iorque e Chicago. Surge então o novo instrumento dos mafiosos para a solução dos conflitos, a metralhadora. Instala-se nesse momento o culto da violência no seu estado mais brutal, quando valoriza-se o gangster e humaniza-se o bandido. O exemplo maior é Al Capone, consagrado no cinema por atores de prestígio, como Wallace Beery, Paul Muni, Barry Sullivan, Rod Steiger, Ben Gazzara, Robert De Niro. Os embates são mais vigorosos e chega-se à reconstituição do Massacre de São Valentim, ocorrido em Chicago em 14 de fevereiro de 1929, que resultou na morte de sete gangsters da quadrilha de Bug Moran a mando de Capone. O realismo do cinema aliou-se à brutalidade da situação, que chocou e envolveu a população.

Nos anos 40 o cinema de ação sai dos guetos do crime organizado e se incorpora à Segunda Guerra Mundial. Os filmes patrocinados pelo Departamento de Estado, feitos para divulgar para a sociedade a participação do país na luta contra o nazismo, ajudam também a confirmar a validade e o direito indiscutível do uso da arma, seja individual ou coletiva, do revólver ao canhão. A guerra é sempre um bom motivo para exaltar a ação, justificar o uso das armas e compelir a sociedade a aceitar a violência como norma e não como acidente.

Os anos 50 e 60 parecem ter sido um sinal de alento para o cinema americano buscar múltiplas temáticas para novos públicos, menos afeitos a filmes de impacto e propensos à violência. O musical e a comédia tiveram seus grandes momentos, a aventura, a ficção científica, o romance, a feminilidade das atrizes, os valores conservadores e as histórias familiares superaram os dramas policiais no centro da programação. Os anos seguintes equiparam-se nessa equivalência entre a ação cada vez mais ajustada à criminalidade em contraponto ao humanismo de um cinema que buscou sempre manter sua identidade. Um humanismo que vem dos grandes mestres do passado até os dias de hoje, de Chaplin a Orson Welles, Frank Capra, Billy Wilder, John Huston, William Wyler, Robert Wise, David Lean, Stanley Kramer, Vincent Minnelli, Robert Altman, Stanley Kubrick, Steven Spielberg e tantos outros.

Maurice Capovilla

Fonte: http://carmattos.com/2011/10/04/cinema-e-cultura-da-violencia/

Cineclube Samaúma

usinadeolhares — Tue, 30 Aug 2011 22:07:15 +0000

É com grande satisfação que a Associação Samaúma Cinema e Vídeo – SCV o convida para estréia do Cineclube Samaúma, no dia 01/09 (quinta-feira), às 19h, no Cine Teatro Recreio. O Cineclube Samaúma é uma atividade sem fins lucrativos, que tem como principal objetivo abrir espaço em Rio Branco para a exibição de filmes fora do circuito comercial, privilegiando a circulação da produção local. Além disso, pretende funcionar como um canal de debate de temas contemporâneos, contribuindo para o enriquecimento cultural dos seus espectadores e para a formação de um público crítico.

Os filmes que abrem a atividade são produções acrianas: o curta-metragem “Senadinho,” produzido pelo Núcleo de Produção Digital – NPD/Usina de Arte e o documentário “Sem Fastio: Você Tem Fome de Quê?”, produzido pelo NPD/Usina de Arte em parceria o NPD/IAP do Pará.

O Cineclube Samaúma estruturou-se para trabalhar com ciclos temáticos, e o tema que

abre é a comida. Vamos assistir e discutir produções que retratam a alimentação em suas formas de produção, sua relação com o meio e com o homem. Contamos com a sua presença e ajuda na divulgação! Boa Sessão e bom apetite!

Programação Completa

Dia 01/09/11 – (quinta – feira), às 19h Curta – metragem: Senadinho Direção: Felipe Cavalcanti 11min/ 2008 – Acre [ESTREIA] Filme: Sem Fastio: Você tem fome de quê? Direção: Juliana Machado e Roger Elarrat 52min/ 2009/ Acre/ Pará Sinopse: Pela primeira vez o Fórum Social Mundial é realizado na Amazônia, em Belém – PA. Mais de 100.000 participantes, com os mais variados idiomas e sotaques, expressam a sua fome, assim como os problemas e as soluções para saciá-la.

Dia 11/09/11 – (domingo), às 19h Curta – metragem: Silêncio Direção: Felipe Cavalcanti 6min/ 2009/ Acre Filme: Super Size Me – A dieta do palhaço Direção: Morgan Spurlock 98min/2004/EUA Sinopse: O diretor Morgan Spurlock decide ser a cobaia de uma experiência: se alimentar apenas em restaurantes da rede McDonald’s, realizando neles três refeições ao dia durante um mês. Durante a realização da experiência o diretor fala sobre a cultura do fast food nos Estados Unidos, além de mostrar em si mesmo os efeitos físicos e mentais que os alimentos deste tipo de restaurante provocam.

Dia 15/09/11 – (quinta-feira), às 19h Curta – metragem: Café Com Melancolia Direção: Carina Cordeiro, Daniela Andrade, Eliani Farias, Maira Menezes, Regiane Ferrari e Verônica Pimentel 4min/2010/ Acre Filme: O Veneno Está Na Mesa Direção: Silvio Tendler 60min/2011/Brasil Sinopse: O Brasil é o país do mundo que mais consome agro-tóxicos: 5,2 litros/ano por habitante. Muitos desses herbicidas, fungicidas e pesticidas que  consumimos estão proibidos em quase todo mundo pelo risco que  representam à saúde pública.  O perigo é tanto para os trabalhadores, que manipulam os venenos, quanto  para os cidadãos, que consomem os produtos agrícolas. Só quem lucra são  as transnacionais que fabricam os agrotóxicos. A idéia do filme é  mostrar à população como estamos nos alimentando mal e perigosamente, por conta de um modelo agrário perverso, baseado no agro-negócio.

Dia 25/09/11 – (domingo), às 19h Curta-metragem: Eu quero ser você Direção: Teddy Falcão 5min/2010/Acre Filme: Estômago Direção: Marcos Jorge 112min/2008/Brasil/Italia Sinopse: ESTÔMAGO é a história da ascensão e queda de Raimundo Nonato, um cozinheiro com dotes muito especiais. Trata de dois temas universais: a comida e o poder. Mais especificamente, a comida como meio de adquirir poder. E pode ser definido como “uma fábula nada infantil sobre poder, sexo e culinária”.

Associação Samaúma Cinema e Vídeo : http://twitter.com/#!/Samaumacine

FILME MANIFESTO CONTRA O FECHAMENTO DE UM HISTÓRICO CINEMA EM CATAGUASES, MINAS GERAIS.

felipecavalcanti — Thu, 19 Aug 2010 17:26:50 +0000

Palestra dia 25 e 26 na Usina de Arte

felipecavalcanti — Wed, 23 Jun 2010 14:08:44 +0000

Programa Petrobras Cultural

felipecavalcanti — Wed, 16 Jun 2010 21:22:09 +0000

A Petrobras lança mais 16 áreas de Seleção Pública da Edição 2010. A segunda fase do programa, com verba de R$ 52,2 milhões, é destinada à escolha de projetos dentro das três linhas de atuação do PPC: Formação; Preservação e Memória; e Produção e Difusão.

Os incentivos incluem desde projetos de pesquisa artística até projetos de distribuição de bens culturais. Podem inscrever-se projetos destinados à recuperação e digitalização de acervos, à manutenção de grupos e companhias de artes cênicas, à produção de filmes, a eventos de artes eletrônicas, à gravação de CDs, a turnês de shows/concertos, entre outros.

As 16 áreas completam o pacote da Edição 2010, que tem verba total de R$ 61,2 milhões e 19 áreas de seleção pública. A Petrobras espera receber projetos de todas as regiões do país para a realização dos patrocínios a partir de 2011.

Em dezembro de 2009, a Petrobras abriu inscrições para as áreas de Festivais de Música, Festivais de Cinema e Difusão de Filmes de Longa-Metragem em Salas de Cinema. Estas áreas são lançadas no final do ano e tem seus resultados anunciados no primeiro trimestre do ano seguinte, pois precisam ser realizadas ao longo do ano corrente.

Verba total: 61,2 milhões
Áreas de Seleção Pública: 19 (três já lançadas e com resultados divulgados – Festivas de Música, Festivais de Cinema e Difusão de Longa-Metragem)

LINHA DE ATUAÇÃO: FORMAÇÃO

Educação para as artes: ações e materiais
Verba total para o setor: R$ 2 milhões
Valor máximo por projeto: R$ 300 mil

Data-limite para inscrição: 20 de julho de 2010, às 18h

LINHA DE ATUAÇÃO: PRESERVAÇÃO E MEMÓRIA

Memória das Artes
Verba total para o setor: R$ 3 milhões
Valor máximo por projeto: R$ 500 mil

Data-limite para inscrição: 19 de julho de 2010, às 18h

Apoio a Museus, Arquivos e Bibliotecas – R$ 7 milhões
Verba total para o setor: R$ 4 milhões
Valor máximo por projeto: R$ 700 mil

Data-limite para inscrição: 19 de julho de 2010, às 18h

LINHA DE ATUAÇÃO: PRODUÇÃO E DIFUSÃO

Artes Cênicas
Verba total para o setor: R$ 14,6 milhões
Valores máximos por projeto:
- Manutenção de grupos e companhias de teatro e dança – R$ 1,4 milhão, R$ 1 milhão ou R$ 600 mil (para os dois anos)
- Manutenção de grupos, companhias e trupes circenses – R$ 800 mil, R$ 400 mil ou R$ 200 mil (para os dois anos)

Data-limite para inscrição: 21 de julho de 2010, às 18h

Audiovisual
Verta total para o setor: R$ 21,2 milhões
Valores máximos por projeto:
- Produção de longa-metragem em 35 mm – R$ 1,5 milhão, R$ 1 milhão, R$ 800 mil ou R$ 600 mil (conforme os critérios do regulamento)
- Produção de curta-metragem em 35 mm – R$ 80 mil
- Produção de longa-metragem digital – R$ 600 mil
- Produção de curta-metragem digital – R$ 60 mil

Data-limite para inscrição: 22 de julho de 2010, às 18h

Cultura Digital
Verba total para o setor: R$ 2,2 milhões
Valor máximo por projeto:
- Apoio a websites – R$ 150 mil
- Eventos de artes eletrônicas e cultura digital – R$ 200 mil

Data-limite para inscrição: 21 de julho de 2010, às 18h

Literatura
Valor total para o setor: R$ 810 mil
Valor máximo por projeto
Criação literária: ficção e poesia: R$ 54 mil

Data-limite para inscrição: 19 de julho de 2010, às 18h

Música
Valor total para o setor: R$ 4,4 milhões
Valor máximo por projeto:
Turnês de shows/concertos – R$ 400 mil
Gravação de CD – R$ 200 mil
Gravação para disponibilização pela internet – R$ 50 mil

Data-limite para inscrição: 23 de julho de 2010, às 18h